イベント詳細 | イベント

イベントカテゴリー

コンテストイベントカテゴリー（有料）

（A）評論家エキスパートクラス

・エントリー条件：無制限

・審査員：麻倉氏、長谷川氏

・エントリー費：￥15,000円

（B）評論家　麻倉Aクラス

・エントリー条件：金額分け（150万円以上クラス）

・審査員：麻倉氏

・エントリー費：￥10,000円

（C）評論家　麻倉Bクラス

・エントリー条件：金額分け（150万円未満クラス）

・審査員：麻倉氏

・エントリー費：￥10,000円

（D）評論家　長谷川Aクラス

・エントリー条件：金額分け（150万円以上クラス）

・審査員：長谷川氏

・エントリー費：￥10,000円

（E）評論家　長谷川Bクラス

・エントリー条件：金額分け（150万円未満クラス）

・審査員：長谷川氏

・エントリー費：￥10,000円

（F）橋本Aクラス

・エントリー条件：金額分け（150万円以上クラス）

・審査員：橋本氏（カーオーディオプロショップエモーション）

・エントリー費：￥8,000円

（G）橋本Bクラス

・エントリー条件：金額分け（150万円未満クラス）

・審査員：橋本氏（カーオーディオプロショップエモーション）

・エントリー費：￥8,000円

割引あり下記の※参照

(C)(E)(G)クラスについて

エントリー条件の金額以上のクラスへの出場が可能です。

例えば、(C)クラスの条件を満たしている人が(B)クラスへ挑戦してもＯＫです。

※ダブルエントリーまたはトリプルエントリーの場合の特例について

・(A)と(B)(C)(D)(E)では、同一審査員となっておりジャッジは、お一人1回きりのため、(B)(C)(D)(E)のいずれか１つの場合エントリー費を追加事務手数料の5,000円のみといたします。

・(F)(G)では、同一審査員となっておりジャッジは１回きりのため、ダブルエントリーのエントリー費　を追加事務手数料の4,000円のみといたします。

・(Ｂ)+(Ｃ)又は(Ｄ)+(Ｅ)の場合も同一審査員のため、二回目以降のエントリー費を追加手数料の5,000円のみといたします。

・(F)及び(G)のエントリーで、(Ａ)～(Ｅ)へダブルエントリーは3,000円割引き致します。

・(Ｂ)～(Ｃ)+(Ｄ)～(Ｅ)で、3,000円割引き致します。（(A)をエントリーされてる方は対象外です）

《エントリー費組合せパターン》

①(Ａ)+(Ｂ)～(Ｅ)のダブルエントリーは、15,000円+5,000円＝20,000円

②(Ａ)+(Ｂ)+(Ｄ)のトリプルエントリーは、15,000円+5,000円+5,000円＝25,000円

③(Ａ)+(Ｆ)～(Ｇ)のダブルエントリーは、15,000円+8,000円-3,000円＝20,000円

④(Ｂ)～(Ｅ)+(Ｆ)～(Ｇ)のダブルエントリーは、10,000円+8,000円-3,000円＝15,000円

⑤(Ｂ)+(Ｄ)+(Ｆ)～(Ｇ)のトリプルエントリーは、10,000円+10,000円+8,000円-3,000円＝25,000円

⑥(Ｂ)+(Ｃ)又は(Ｄ)+(Ｅ)のダブルエントリーは、10,000円+5,000円=15,000円

⑦(Ｆ)+(Ｇ)のダブルエントリーは、8,000円+4,000円＝12,000円

⑧(Ａ)+(Ｂ)+(Ｄ)＋(Ｆ)～(Ｇ)のクアドラプル（４つ）エントリーは、15,000円+5,000円+5,000円+8,000円-3,000円＝30,000円

⑨(Ｂ)～(Ｃ)+(Ｄ)～(Ｅ)+(Ｆ)～(Ｇ)のトリプルエントリーは、10,000円+10,000円-3,000円+8,000円-3,000円＝22,000円

その他、イレギュラーなエントリーは、事務局までお問合せください。

各クラス入賞数（未定）

エキスパートクラス

麻倉Aクラス

麻倉Bクラス

長谷川Aクラス

長谷川Bクラス

橋本Aクラス

橋本Bクラス

審査員紹介

麻倉怜士氏

オーディオビジュアル評論家。

雑誌やテレビ、書籍など、様々なメディアで活躍している。

長谷川教通氏

オーディオビジュアル（AV）および音楽評論家。

専門誌への執筆や、カーオーディオコンテストの審査員として活動、カロッツェリア（パイオニア）などのイベントでセミナー講師を務めたり、車載音響の分野でも高く評価されています。

橋本修氏

カーオーディオプロショップエモーション代表。

"エモーション様は、良い音を販売しているカーオーディオ専門店です。 1993年の創業以来、一貫してカーオーディオオンリーで、長年の経験と知識から得たノウハウを盛り込んだインストレーション（取り付け加工）と音響調整で、もっと車で音楽を聴いていたいと思うほどのサウンドに仕上げる事を得意としています。

課題曲

　評論家　麻倉氏　選曲課題曲

『ボーカル』

①　ボヌール　Lover Comeback To Me

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㈰前奏
　ヴォーカルとアコースティック・ベースの音像は、きちんとセンターに定位しているか。ピアノは左右チャンネルに拡がっている。情家みえのメローボイスもポイント。ヴォーカルの質感が、艶っぽく、濡れているか。ドライで、きつくなっては、だめ。しなやかでグロッシーな声質が聴きたい。

㈪本奏
　センターのヴォーカル音像の定位はどうか。ニュアンス感の再現は?。歌詞に込めた想い、メロディラインに込めた想い、そして一音一音に込めた想い、さらに余韻に籠もった感情……これらを総合して、歌の想いを豊かに再現できるか。アコースティック・ベースの低音はしっかりと、安定的に再生されるか。音階はきちんと聴け
るか。音の立ち上がり／立ち下がりはシャープか。

㈫ピアノとアコースティック・ベース、ドラムスのソロ合戦。
　各楽器の鳴りっぷりは、どうか。鈍くなってはだめ。ピアノの速弾きが一音一音しっかりと確実に再生できるか。ベースの音階が分かるか。量感は大きいか。ドラムスのキレはシャープか。

　これらのポイントは、CDやQobuzダウンロードを家のシステムで再生し、鳴りよう
を確認して、車の音作りに活かそう。

選曲課題曲①②は（エキスパートクラス、麻倉クラス、長谷川クラス（A〜E））のみで使用いたします。

評論家　長谷川氏　選曲課題曲

『クラシック』

モーツァルト：ピアノ協奏曲第22番第3楽章
ピアノ：ヤン・リシエツキ
マンフレッド・ホーネック指揮バンベルク交響楽団
第6トラック

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音色映画「アマデウス」で、モーツァルトがウィーンの街を意気揚々と馬車で走るシーンでも使用された曲。この時期、モーツァルトは人気絶頂でした。ピアノの軽快なテンポ感が、モーツァルトの心情をみごとに表しています。そこにフッと寂しげな表情が漂う、これがモーツァルトの魅力なんです。

ピアノを弾くヤン・リシエツキはカナダ出身の若手ですが、派手なパフォーマンスとは一線を画した表現が聴きものです。オケは戦前のよき時代の雰囲気を今に伝えると評されるバンベルク交響楽団。どこかレトロな雰囲気を感じさせます。指揮はオーストリアのベテラン、マンフレッド・ホーネック。役者が揃っていますね。

冒頭はピアノの戯れるような快活なテーマ。この音色がポイントで、照りを抑えたまろやかな音色が印象的です。ハンマーに巻いたフェルトをいくぶん柔らかくして、弦との当たりを調整しているでしょう。「ボヌール」でのブリリアントなピアノとの違いを意識しましょう。続いてテーマを弦が引き受け、管楽器がリズムを刻み……といった具合に、各声部が対話をするように音楽が続きます。決して大音量を誇示するわけではありません。オケとピアノが描く自然なステージングと、そこで微妙に浮き沈みする各声部の再現がポイントです。中音域から低音域にかけての響きも豊かです。ピアノが高速で細かい音を紡いだり、トリルで修飾を加えたりして彩りを変化させます。団子状態になっていませんか。痩せ細った音色になっていませんか。明瞭さを失うことなく自然に響く……そのためにこそ解像度の高さが必要なんです。

ボーカルの生々しさやピアノの輝かしさ、ベースの伸びやかでスリリングな鳴りなどは「ボヌール」にお任せして、ここでは中音域＆中音量の解像度とダイナミクスのチェックを狙いました。

選曲課題曲①②は（エキスパートクラス、麻倉クラス、長谷川クラス（A〜E））のみで使用いたします。

橋本クラス選曲課題曲

『クラシック』

グスタフ・マーラー交響曲第 6 番「悲劇的」

テオドー・クルレンツィス指揮ムジカ・エテルナ

2018 年録音 Tr,1

第一楽章、冒頭から第一主題の終了まで（約 2 分弱）

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マーラーは作曲家としてだけではなく、指揮者としても当時大変な名声を得ており、精力的に活動しておりましたが、毎年夏になると、指揮者としての活動を休止し、ヴェルダー湖畔にある自身の別荘で作曲活動を行っておりました。そして 1904 年にその場所で完成させたのが、この交響曲第 6 番です。

モーツアルトやハイドンらの古典派の時代、交響曲は、第一楽章が短調に始まる場合は最終楽章を短調で終わる、長調で始まる場合は長調で終わるという、両端楽章が同じ調を用いて円環で閉じられるというのが伝統だったのです。ところがベートーヴェンにより、暗から明へ、即ち苦しみや悲しみに打ち勝ち、栄光で終わるという、新たな手法の確立から、短調で始まり長調で終わるというのが、ロマン派全体を通じた新たな交響曲の伝統へと変化して

いきました。

マーラーは交響曲第 6 番を、交響曲の原点回帰への試みとして、 “暗で始まり暗で終わる”と言う形式で作曲しています。

ただしその暗さと破壊力はすさまじく、いつしか「悲劇的」と言う副題で呼ばれるようになりました。ただしこの副題はマーラー自身が付けたかどうかは不明だそうです。

「悲劇的」と言うサブタイトルが示す通り、多くの指揮者やオーケストラは、悲しげで陰鬱なイメージで演奏することが多いようです。しかしこのテオドール・クルレンツィスと言う、ギリシャ出身の指揮者は大変な曲者です。「悲劇的」なるこの曲を、悲劇を超えて破壊的、破壊を超えて壊滅的に演奏し、聴く者に恐怖すら感じる印象を残します。冒頭の弦楽器から強烈で、何か禍々しいものが迫ってくるかのような印象を残し、第一主題の最後には軍隊が戦闘を開始するかのようなスネアからティンパニーの強打をバックにファンファーレのようなトランペットが鳴り響きます。

この恐怖感、違和感、禍々しさを、是非表現してください。

『ジャズボーカル』

Steve Tyrell：スティーブ・タイレル

アルバム：Bach to Bacharach “バカラックへの想い”

Tr,3 The Look of Love “恋の面影”

バカラックとは、 1960 年代から 1980 年代にかけて、映画音楽を中心に活躍した作曲家、バート・バカラックの事です。このアルバムはバカラックが作曲した名曲から選りすぐり、ボーカリスト兼プロデューサーであるスティーブ・タイレルによる歌唱で録音されたカバーアルバムとなっています。 2008 年に発売され、 2018 年にリマスターされハイレゾ化されました。

Tr,3 の The Look of Love“恋の面影”は、1967 年の楽曲。映画「007 カジノロワイヤル」（正式なボンドシリーズではなくパロディーのコメディー映画）の主題歌で 1968 年のアカデミー主題歌賞にノミネートされています。

冒頭のトランペットは、ピストンの動く音がはっきりと聞き取れる程高情報量ですが、オフマイクなため定位の輪郭はシャープではありません。それに続くギターは逆にシャープな輪郭の定位感を持ちます。ベースはしっかりとミュートが効いており、音の後には余韻のみが残ります。ボーカルはハスキーで想いのたっぷり乗った感情的表現で歌われています。ピアノは透明感を持ちながらも柔らかく、優しく演奏されています。